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激情的音樂家 – 白遼士 1803~1869

生平簡介:
路易．赫克特．白遼士(Louis Hector Berlioz)於1803年12月11日誕生於多芬(Dauphine)地區的科特-聖．安德列(Cote-St. Andre)。他是法國浪漫樂派主要代表人物，多年來，白遼士的形象一直是狂野、熱情、神秘的法國男子，他的音樂從沒有人真正了解。他最有名的作品是 《幻想交響曲》，但他其他的作品就沒有那麼特出了。孩提時代的白遼士對音樂顯示極度的熱愛，當父母企圖送他去學鋼琴時，他卻比較偏好長笛與其他課程，在這些樂器方面地也留下了豐富的作品。他的父親是個醫生，並負起兒子的教育之責，這也就是白遼士從不被鼓勵在音樂上太過追求的原因。事實上他是心不甘情不願地被送往巴黎醫科大學就讀，他非常不喜歡學醫，於是在與父母數度爭執之後，他終於如願轉往巴黎音樂院。白遼土是個有雄心大志的人，他將眼光放在贏取羅馬大獎一事上，終於在一八三O年如願以償。他喜歡聽歌劇、音樂會並參與演出，在一次前往劇院時他第一次見到年輕女演員史密遜小姐，對她一見鍾情，兩人於一八三三年結婚。
史密遜小姐是白遼士創作靈感的泉源，特別是一八二九年十二月首演的《幻想交響曲》，就是為她而作。白遼士對自己的這首作品甚是滿意，他曾說這首曲子 「自傳性色彩極濃」。《幻想交響曲》是 「標題音樂」之著例，曲子中包含了各種不同的情感與想像。與本曲相對的，是當時名小提琴家(也是出色的中提琴家)帕格尼尼委請白遼士寫的一首給中提琴及管弦樂團演出的作品。現今的《哈羅德在義大利》(Harold in Italy)深受中提琴演奏者喜愛。
在白遼士一生中，從未真正獲致全然的成就，為此他一直不能釋懷。他的歌劇 《班維奴托賽里尼》(Brnnvenudo Cellini)及《特洛伊人》(Les Troyens)都是失敗的作品，而 《浮士德的天譴》(La Damnation de Faust)偶爾才有樂團演奏。但他佳作的易得及浪漫的理想主義者之作風，現在卻深為世人所緬懷，不論在形式上或管弦樂方面，他那璀璨的創作方式都深深影響其他作曲家。
最後綜觀白遼士一生的音樂創作，以標題音樂最具代表性，但什麼是「標題音樂」？標題音樂一詞為李斯特所創，後來成為浪漫主義的專門用語。白遼士的《幻想交響曲》在許多方面都是一部創新的音樂作品。最著名的創新之一是他在演出之前向聽眾散發了一個說明書，說明書詳細的介紹了樂曲所描述的事件，這樣的做法在純樂器樂的演奏中從來沒有這樣做過，所以白遼士的交響曲常被看作是浪漫主義「標題音樂」的第一首重要作品。在17世紀末時，已經出現一些音樂作品，第一眼看來就符合李斯特對標題音樂的要求，就是為了讓聽眾完全理解一首作品，需要讓他們了解所描繪的場景或事件的某些內容。例如: 韋瓦第的《四季》(Four Seasons，1725)在每一季節前面都加了一首敘事詩，可稱為標題性了。另外最典型的例子，也是浪漫主義音樂靈感的泉源，是貝多芬的《田園》交響曲，它的四個樂章各描繪田園生活的各種面貌。《資料來源:洪妤靜譯進入古典音樂的世界》、《音樂大師》

樂曲賞析: 白遼士的《幻想交響曲》
第一樂章: 最緩板—激動的快板而又非常熱情 慢速的前奏，緩板，由一支長笛和一支單簧管開始 夢幻—熱情。 第二樂章: 圓舞曲—不太快的快板 舞會 。 第三樂章: 慢板 田園風光。 第四樂章: 不太快的稍快板 斷頭台進行曲。 第五樂章: 稍緩板—快板—非常快 妖巫安息日之夢。

白遼士與標題音樂
　　「標題音樂」早在浪漫樂派以前就已經出現過，如巴洛克時期韋瓦第的「四季」、古典時期海頓的「時鐘」、「軍隊」交響曲等，以及晚期貝多芬的「田園」、「英雄」等，都是帶有標題的音樂作品。而後音樂進入浪漫時期，音樂家受到浪漫主義的影響，使得音樂作品開始與音樂以外的事物相連結，音樂的表現不再是單純的旋律、節奏、和聲等的組合，更多的是表現個人情感、抒發內心世界的創作，此時眾多的音樂作品都帶有明顯的標題，標題音樂的發展要比以前發展的更加快速。
　　白遼士的「幻想交響曲」（Symphonic Fantasique）成為後來浪漫樂派發展標題音樂的開端，日後的許多作曲家都受到白遼士的影響，如李斯特、華格納、理查．史特勞斯等人。
　　在「幻想交響曲」中，白遼士使用了「固定樂思」（idee fixe）的創作技法，即以不同的主題旋律代表不同的人、事、物，無論樂曲多長，它都能造成樂曲的統一性。
原文載於：海豚飛音樂村