一樣的，今天要去聽劉岠渭老師「說音樂」，我早點到了，泡了杯咖啡和朋友在會場外面聊天~~~~
我每次都坐第一個位置，也就是離老師最近的位置，然後又笑很大聲，老師肯定都知道我啦~~~不過我下半場一定會不見，因為坐到最後頭去了，我四點會變成南瓜，一定要離開，因為我有課啊~~~
第十號於1953年12月17日首演，國內反應很冷淡，但在國外卻異常的受到歡迎，和第十一號（呈相俄國革命，有民族意義存在）是完全相反。
作曲家其實最討厭人家問的一句話就是：「你的作品是在訴說什麼？是什麼內容？」貝多芬也曾碰過人家問他的奏鳴曲，貝多芬二話不說，把曲子再彈一次，哈哈~~~聽不懂嗎？我再彈一次~~~~音樂的內容其實就是一種情感，言語無法表達，無法去告知，全由欣賞者體會而達到愉悅的心情~~~
現代音樂的特徵，有一項就是「你永遠猜不到我要怎麼走」，不按牌理出牌~~第二樂章是野獸派，好多不自然的三拍，二拍三拍交錯，有一種要跌倒的感覺，那種切分音和重音的配置，聽起來很震撼，頭皮發麻啊！
希那斯特拉：豎琴協奏曲是阿根廷風，音樂性格多樣化，有電視影集風還有緊張的感覺，用豎琴來當主奏，著實很詭異~~~
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蕭斯塔可維奇雖曾公開表示《第十號交響曲》：「想要描寫人類的情感與熱情」但是此曲裡衝突、緊張的情緒，反倒像是回首過往黑暗而絕望的時刻，直到末樂章才以明確的態度，將聽眾從猶豫帶往樂觀。 對照當時的政治情勢，史達林去世，自由開放的時代可望到來，光明在望，蕭斯塔可維奇似是以此曲提示聽眾，在歷經二十多年的恐怖政治後，陰霾即將散去，希望將會衝破黑暗的雲霧。蕭斯塔可維奇深信音樂有激起聽者特殊感情的力量，而他也從不吝惜讓音樂如同攝影機般拍下那個時代的憂鬱和渴望。雖然蕭斯塔可維奇總是以沉默陰鬱的形象面對世人，但是音樂顯然比任何話語更真實，作曲家不願說或不能說的真相，都在音樂中一五一十表露無遺。
國際知名豎琴家吉野直子，十九歲時即獲得以色列豎琴大賽首獎，她將首度與國內交響樂團合作，帶來希那斯特拉熱情洋溢的《豎琴協奏曲》。
演出者：
指揮／波利安斯基
豎琴／吉野直子
曲目：
蕭斯塔可維奇：芭蕾組曲《電光》
希那斯特拉：豎琴協奏曲
蕭斯塔可維奇：第十號交響曲
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