海豚飛看世界

我要學生在彈琴前，先哼唱譜上的樂句給我聽，大部份的學生不願意唱，好像要從嘴裏唱出音符來是一件相當困難且尷尬的事。

說話有輕重緩急，表情情緒，唱歌也是一樣的，碰到有歌詞的，從字面上可知意思，也就容易表達，遇到沒有歌詞的，像樂器的樂句，也有音樂的語法、律動和意念。

如果能把現在要彈的這一段樂句先唱出來，唱音高或啦啦啦都好，重點是你要樂句像什麼樣，你才能彈出你要的樣子，而不是任手指在琴上，看著指法和譜上的圓滑線、連接線、休止符，像個讀譜機器一樣的彈出來，這樣的音樂沒有靈動，沒有意念，是機械式操作。

哼出一個樂句，可以有好幾種哼法，試試第一種好，還是第二種好，悅耳嗎？順暢嗎？還是太做作？學習斷句、呼吸、結構的分析，每每唱出一個樂句，或是下一個樂句，或是整個樂段，就會更有可聽性，也會完整。

我常常聽學生彈琴彈到不知所云，第一個是不熟練，還在視譜中，第二個是他沒有想要「如何」表達的動力，他只是看到譜上畫什麼譜，什麼記號，便不經大腦的思考，直接手指敲打出來，所以樂曲無生氣，這樣為什麼要彈琴？

開口唱你要彈的樂句，彈出你唱出來的樣子，多次練習這樣的做法後，會很習慣拿到譜後先讀譜，再下手，腦袋會清楚許多。

講這樣多，重點還是要開口，但是如何勇敢開口唱歌？

樂器演奏
1）會講話就會唱歌，先試著用講話的方式唱歌，加上音高。
2）能唱得到音高後，加上樂句、律動。
3）樂句的斷句、呼吸，如同文字的逗點，句點，都要讓人聽得懂。
4）能順利唱出一個小樂句後，試著多唱幾種詮釋法。
5）將每種詮釋法彈得出來，也能聽出分別，慢慢的你會知道如何彈是好聽的。
6）唱、聽、彈、練習>>>>這是一個彈琴的固定步驟，初期開口唱出，待有程度後，心裏都能唱，而樂思就能在琴聲裏找得到。

自彈自唱
1）同樂器演奏方法，只是最後傳達是歌聲，所以要用對歌唱的發聲位置及樂句吸換氣的技巧。
2）輕輕哼先，不要硬壓硬擠聲音，只要位置放對，唱出來都會好聽。
3）樂句有多長，氣就要送多長，慢慢送，平均分配。
4）歌聲與樂器互相搭配串連，你來我往，不要亂吼，不要和樂器抗爭。
5）唱歌一定要用耳朵，一邊聽一邊喬聲音，不要硬擠肚子上的肥肉，音準和音量不是從這裏來的。

這些東西很難白紙黑字，我講的是重點方法而已，若是沒人現場指點還是很難知道問題在哪？和寫書法一樣。

所以啦，大家那麼愛聽音樂，為什麼就不能開口唱歌呢，不要說什麼難聽、五音不全、不會唱歌……這種很奇怪的藉口我聽了很多，只要你開口唱，慢慢的你會找到好方法，就怕你永遠都不開口唱，那寫再多也無用。

【海豚飛@音樂教室】我在說你有沒有在聽