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今天要介紹的是兩種不同形態的音樂會~~~~
分三部份來說吧！
（一）音樂會禮儀
小朋友來欣賞音樂會，最重要的是你的禮儀，知道音樂會應遵守的規矩，大家才能在美好的環境中一起來欣賞優美的音樂。
請準時到場。遲到者只可於首樂曲完結後或適當時候方可進場。
演出開始時，請關掉鬧錶、傳呼機及手提電話等響鬧裝置。
演出進行時，請避免發出不必要的聲響或交談。
除獲主辦單位當局預先批准外不得在場內錄音、攝影、拍照，或作電視或電台轉播。
如非必要，請勿於演出時離開座位。
如果演出的曲目有兩個樂章/段落或以上，請於全首樂曲完畢後才鼓掌。
請勿飲食或吸煙。
（二）古風－賈鵬芳與宗次郎的音樂對話
主辦單位：溯自東方室內樂團
活動地點：國家音樂廳
活動時間：2005/03/15 晚上19：30
收費：400、600、800、1200、1800
■演出介紹
國際間興起「音樂治療風」 ，在日本早已見其使用於各風格音樂中，在現代生活壓力緊繃及渴望找到抒解之餘，能夠與心靈產生共鳴的樂聲才能觸動心弦，二胡—讓目前許多知名作曲家奮而欲為其增添魅力，不同於西方小提琴的平順柔軟，更多了東方個性剛柔並濟的巧勁，隨著音樂旋律盪漾出內心深處的激情與抒發，賈君音樂更成功的加入東洋流行津輕三味線，讓古典音樂更富彈性與張力，幽遠而沉靜的陶熏及陶笛，緩緩引人入勝窺見音樂如何不同於一般，其餘伴奏樂團恰如其分襯托出色，完美的組合可以預期在台灣能掀起一陣”心靈音樂風潮” 。我們引頸期盼演出來臨。
2001~2002年榮登美國流行樂排行榜暢銷CD 專輯
在日本為多部電影擔任二胡配樂【武藏】、【新天堂樂園】
2004年為電影【十面埋伏】擔任二胡配樂主奏■演出者介紹
賈鵬芳—目前為在日本與國際間結合古典、流行及爵士等音樂最具知名度的二胡演奏家之一。
1979~1987年在中國內地演出及出版錄音，1988年留日後順利取得東京藝術大學音樂學課碩士學位，此後便開始積極地與日本當地作曲家及各界領域的演奏家合作，無論個人獨奏會、與交響樂團聯合音樂會或系列性的錄音參與各大型音樂藝術節，都讓聽眾回味無窮爭相邀約，在日本更結合多位中國民族音樂演奏家，成立天華藝術團及音樂學院；更進一步推動二胡在海外的影響力及知名度。
宗次郎—國際間最知名且具舞台感染力的陶笛演奏家。
宗次郎的陶笛生涯始於1975年他與香山壽(Hisashi Kayama)，在栃木區山谷裡的一個小村莊的邂逅。宗次郎對這位良師益友演奏的聲音回響在山谷的空氣中充滿極大的感動，那是他第一次聽到陶笛的聲音。
幾個月後，宗次郎決定去當香山壽的學徒。白天他在陶笛工作室中製作陶笛，然後在晚上練習大約半小時。回家後，他每天晚上單獨練習七至八小時直到天亮。這種生活形態持續三年之久。
後來他搬到位於栃木區東緣的茂木町，開始研究他自己的聲音。他創造他自己的形式，堆磚塊做窯全都他自己來。從四種C01, G02, C04, 和G05陶笛開始，嘗試了九個月之久。
1980年他搬進一間已關閉的小學，並把那當作他的工作室。他再度做了一個窯。他的陶笛種類增加了，而且他挑戰了製作較大的陶笛，例如F06, C07, 和G08。同時，尤其重要的B和A陶笛，也在長期不斷嘗試後製作出來。正確的說法是，他沉醉在陶笛裡。
他一個月大概做了120個陶笛，其中大約100個是慢慢燒製了13小時之久。從1975年開始到他1985年首張CD問世為止，他製作超過一萬個陶笛。而他自己用的是這些一萬個當中十個古怪的陶笛。
陶笛的聲音讓宗次郎這個愛歌事實上想唱歌的人深信歌詞是不必要的。那是土地的聲音，不需要文字。
只有用心做這些陶笛的宗次郎，以及它自己的聲音可以為它們注入生命，無怪乎很多人受其感動。
借用宗次郎的話：「劃過空氣的陶笛」--因其引以為傲的獨特聲音而獲得廣大支持者的共鳴。
（文案轉載自宗次郎個人網頁HISTORY）
樂曲欣賞：「遙」專輯，小朋友聽聽看二胡的音色帶給你什麼樣的感覺，在你的眼前出現什麼畫面？
（三）管絃樂團編制
認識管絃樂器
管絃樂的表現，完全依賴各種不同的複雜樂器的組合，產生千變萬化的音色。
管絃樂的發展歷史，起源於數百年前。但是近代管絃樂基礎的真正確立，還是海頓（１７３２－１８０９）時代的事；亦即十八世紀後半的事。至於管絃樂器的製造，以及管絃樂的處理技巧，是經過十九世紀及二十世紀的進步而達到最頂點。今天，除非在樂器製造觀念上有重大突破，要使管絃樂更發達，幾乎是不可能的事。
依照各種樂器的發聲方式，我們可以將樂器大致分為三大家族：管樂器﹑絃樂器﹑及打擊樂器。管樂器又因製作材料的不種而分為銅管樂器和木管樂器。
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各種樂器的介紹
木管樂器
長笛（Flute）
長笛是一種歷史悠久的無箕木管樂器，長約兩英尺，在它數百年的歷史中，經過許多的變化及改進。最早的長笛是用木料製成，而現在雖然以金屬合金製成；但仍將其劃分在木管樂器族。
長笛的音色極為清晰明亮，除了在特別高的音域，音色較硬，低音域較為暗之外，絕大部份的中間音域具圓柔的特色。
短笛（Piccolo）
短笛是在笛族中音域最高﹑體積最小的樂器。長約一英尺，只有長笛的一半長度。音高則較長笛高出一個八度，在管絃樂中擔任最高音的部份。短笛的音域很廣，包含三個八度，指法和長笛一樣。所以短笛手通常由長笛手兼任。短笛的音色尖銳﹑透明，作曲家常用它描寫風嘯﹑鬼叫﹑閃電等效果。
雙簧管（Oboe）
雙簧管被稱為雙簧族樂器的代表樂器，長約兩英尺。在管絃樂中的地位相當於合唱中的女高音。它和長笛一樣也有數百年的歷史。雙簧管的音有憂傷的氣質，古人多用它來奏哀樂。直到十八世紀開始才正式在管絃樂隊中使用。巴哈和韓德爾的作品中經常使用雙簧管，但到了貝多芬手上，才真正地發揮特色。雙簧管的音域頗廣，從中央C下方的B音開始，可以向上將近吹奏三個八度。低音的音色淒涼而粗野，中音的音色哀愁而纏綿，高音的音色則令人有無可奈何的感覺。作曲家常用它來描寫田園風光和淒涼的氣氛，但有時亦用以表現愉悅的情緒。
英國管（English horn）
英國管可算是中音的雙簧管。在巴哈時代被稱為Oboe da caccia，後來有一段時間被遺忘，直到白遼士和華格納在樂曲中使用之後，才重新受到重視。
英國管的長度較雙簧管長了二分之一，音程比雙簧管低五度，所以也有人稱其為F調雙簧管。英國管的音域其廣，超過三個八度音程，音色比雙簧管更富田園色彩，雖不及雙簧管的甜美動人，但清雅脫俗則有過之。英國管的吹奏法及指法和雙簧管相同，所以在管絃樂中由雙簧管手兼任。
單簧管（豎笛）（Clarinet）
單簧管是單簧樂器的代表樂器，長約二英尺。它的前身是一種用竹管做成，叫沙魯摩（chalumeau）的樂器，在中世紀由希臘﹑波斯傳入歐洲的。十八世紀的後期被採用到管絃樂隊，因其豐富的表現功能，而逐漸受到受重視。它的音色明亮而柔和，很能和其化的樂器融合。木管樂器中單簧管的運指法是獨樹一幟的，德國人貝姆（Theobald Boehm 1794-1880）對單簧管運指之改良有極大的成就，使得單簧管在管樂器中成為性能最高的樂器。
單簧管的音域將近四個八度，在控制漸強及漸弱的效果上比其他的管絃樂器都好做。
單簧管是移調樂器，在各種調子的單簧管中，最標準也最常用的是降B調的單簧管，其音域從低音譜表第三線的D音開始向上伸展三個半八度。另外A調的單簧管也很常用，尤其在樂團中擔單簧管演奏者更是必備。除了降B調及A調單簧管外，在古代的總譜上也C調的單簧管。近代作曲家理查．史特勞斯也用過C調的單簧管，但由於它的音色過於生硬，所以也有人仍用降B調樂器代替。D調或降E調單箕管，由於音較，高音色稍帶俗氣，所以常被用來描寫滑稽的角色或景況。
一般而論，單簧管低音部的音色神秘而遼闊，中音部音色優美灑脫，高音部的音色則尖銳而狂野。
低音管（Bassoon）
低音管和雙簧管同屬雙簧樂器，很早就被用在合奏上。它是一種非移調樂器，使用低音及次中音譜表。在樂隊是擔任次中音和低音的部份。它的音域有三個八度以上；低音陰沈而莊嚴，中音溫和而甘美，高音富戲劇性。
薩克斯風（Saxphone）
薩克斯風是拉丁系各國及美國作曲家較常用的樂器，它的吹嘴和單簧管相同。雖然樂器是以銅製成，但仍屬於木管樂器。薩克斯風有高音（Soprano）﹑中音（Alto）﹑次中音（Tenor）﹑上低音（Baritone）﹑低音（Bass）之分。
銅管樂器
法國號（French horn）
法國號是唯一採用漏斗形吹嘴的銅管樂器，在巴哈時代構造極為簡單，到了海頓時代稍有改進，音管的捲曲加多，使其體積縮小；直到十九世紀初才發展到三個活塞的法國號。
法國號之音管長因其４調子的不同而有很大的差號，普通使用的F調法國號，管長約十二英尺。高降B法國號（或稱中音降B調法國號）管長只有又英尺，而低降B法國號（或稱低音降B法國號）則有十八英尺長，恰是高降B法國號之兩倍。
絃樂器~~小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
打擊樂器
樂曲欣賞：布列頓「青少年管絃入門」作品34
聽聽不同樂器，不同的音色和效果~~~~
@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
原本是我應上場為小朋友介紹音樂會，但應臨時代課，無法成行，以哲媽媽非常熱心的願意試試看，我將資料大致整理，希望40分鐘的晨光時間，大人小孩都能沈醉在動人音樂中，也祝以哲媽媽一炮而紅，一鳴驚人，哈哈哈~~~~四月就等我囉！
分三部份來說吧！
（一）音樂會禮儀
小朋友來欣賞音樂會，最重要的是你的禮儀，知道音樂會應遵守的規矩，大家才能在美好的環境中一起來欣賞優美的音樂。
請準時到場。遲到者只可於首樂曲完結後或適當時候方可進場。
演出開始時，請關掉鬧錶、傳呼機及手提電話等響鬧裝置。
演出進行時，請避免發出不必要的聲響或交談。
除獲主辦單位當局預先批准外不得在場內錄音、攝影、拍照，或作電視或電台轉播。
如非必要，請勿於演出時離開座位。
如果演出的曲目有兩個樂章/段落或以上，請於全首樂曲完畢後才鼓掌。
請勿飲食或吸煙。
（二）古風－賈鵬芳與宗次郎的音樂對話
主辦單位：溯自東方室內樂團
活動地點：國家音樂廳
活動時間：2005/03/15 晚上19：30
收費：400、600、800、1200、1800
■演出介紹
國際間興起「音樂治療風」 ，在日本早已見其使用於各風格音樂中，在現代生活壓力緊繃及渴望找到抒解之餘，能夠與心靈產生共鳴的樂聲才能觸動心弦，二胡—讓目前許多知名作曲家奮而欲為其增添魅力，不同於西方小提琴的平順柔軟，更多了東方個性剛柔並濟的巧勁，隨著音樂旋律盪漾出內心深處的激情與抒發，賈君音樂更成功的加入東洋流行津輕三味線，讓古典音樂更富彈性與張力，幽遠而沉靜的陶熏及陶笛，緩緩引人入勝窺見音樂如何不同於一般，其餘伴奏樂團恰如其分襯托出色，完美的組合可以預期在台灣能掀起一陣”心靈音樂風潮” 。我們引頸期盼演出來臨。
2001~2002年榮登美國流行樂排行榜暢銷CD 專輯
在日本為多部電影擔任二胡配樂【武藏】、【新天堂樂園】
2004年為電影【十面埋伏】擔任二胡配樂主奏■演出者介紹
賈鵬芳—目前為在日本與國際間結合古典、流行及爵士等音樂最具知名度的二胡演奏家之一。
1979~1987年在中國內地演出及出版錄音，1988年留日後順利取得東京藝術大學音樂學課碩士學位，此後便開始積極地與日本當地作曲家及各界領域的演奏家合作，無論個人獨奏會、與交響樂團聯合音樂會或系列性的錄音參與各大型音樂藝術節，都讓聽眾回味無窮爭相邀約，在日本更結合多位中國民族音樂演奏家，成立天華藝術團及音樂學院；更進一步推動二胡在海外的影響力及知名度。
宗次郎—國際間最知名且具舞台感染力的陶笛演奏家。
宗次郎的陶笛生涯始於1975年他與香山壽(Hisashi Kayama)，在栃木區山谷裡的一個小村莊的邂逅。宗次郎對這位良師益友演奏的聲音回響在山谷的空氣中充滿極大的感動，那是他第一次聽到陶笛的聲音。
幾個月後，宗次郎決定去當香山壽的學徒。白天他在陶笛工作室中製作陶笛，然後在晚上練習大約半小時。回家後，他每天晚上單獨練習七至八小時直到天亮。這種生活形態持續三年之久。
後來他搬到位於栃木區東緣的茂木町，開始研究他自己的聲音。他創造他自己的形式，堆磚塊做窯全都他自己來。從四種C01, G02, C04, 和G05陶笛開始，嘗試了九個月之久。
1980年他搬進一間已關閉的小學，並把那當作他的工作室。他再度做了一個窯。他的陶笛種類增加了，而且他挑戰了製作較大的陶笛，例如F06, C07, 和G08。同時，尤其重要的B和A陶笛，也在長期不斷嘗試後製作出來。正確的說法是，他沉醉在陶笛裡。
他一個月大概做了120個陶笛，其中大約100個是慢慢燒製了13小時之久。從1975年開始到他1985年首張CD問世為止，他製作超過一萬個陶笛。而他自己用的是這些一萬個當中十個古怪的陶笛。
陶笛的聲音讓宗次郎這個愛歌事實上想唱歌的人深信歌詞是不必要的。那是土地的聲音，不需要文字。
只有用心做這些陶笛的宗次郎，以及它自己的聲音可以為它們注入生命，無怪乎很多人受其感動。
借用宗次郎的話：「劃過空氣的陶笛」--因其引以為傲的獨特聲音而獲得廣大支持者的共鳴。
（文案轉載自宗次郎個人網頁HISTORY）
樂曲欣賞：「遙」專輯，小朋友聽聽看二胡的音色帶給你什麼樣的感覺，在你的眼前出現什麼畫面？
（三）管絃樂團編制
認識管絃樂器
管絃樂的表現，完全依賴各種不同的複雜樂器的組合，產生千變萬化的音色。
管絃樂的發展歷史，起源於數百年前。但是近代管絃樂基礎的真正確立，還是海頓（１７３２－１８０９）時代的事；亦即十八世紀後半的事。至於管絃樂器的製造，以及管絃樂的處理技巧，是經過十九世紀及二十世紀的進步而達到最頂點。今天，除非在樂器製造觀念上有重大突破，要使管絃樂更發達，幾乎是不可能的事。
依照各種樂器的發聲方式，我們可以將樂器大致分為三大家族：管樂器﹑絃樂器﹑及打擊樂器。管樂器又因製作材料的不種而分為銅管樂器和木管樂器。
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各種樂器的介紹
木管樂器
長笛（Flute）
長笛是一種歷史悠久的無箕木管樂器，長約兩英尺，在它數百年的歷史中，經過許多的變化及改進。最早的長笛是用木料製成，而現在雖然以金屬合金製成；但仍將其劃分在木管樂器族。
長笛的音色極為清晰明亮，除了在特別高的音域，音色較硬，低音域較為暗之外，絕大部份的中間音域具圓柔的特色。
短笛（Piccolo）
短笛是在笛族中音域最高﹑體積最小的樂器。長約一英尺，只有長笛的一半長度。音高則較長笛高出一個八度，在管絃樂中擔任最高音的部份。短笛的音域很廣，包含三個八度，指法和長笛一樣。所以短笛手通常由長笛手兼任。短笛的音色尖銳﹑透明，作曲家常用它描寫風嘯﹑鬼叫﹑閃電等效果。
雙簧管（Oboe）
雙簧管被稱為雙簧族樂器的代表樂器，長約兩英尺。在管絃樂中的地位相當於合唱中的女高音。它和長笛一樣也有數百年的歷史。雙簧管的音有憂傷的氣質，古人多用它來奏哀樂。直到十八世紀開始才正式在管絃樂隊中使用。巴哈和韓德爾的作品中經常使用雙簧管，但到了貝多芬手上，才真正地發揮特色。雙簧管的音域頗廣，從中央C下方的B音開始，可以向上將近吹奏三個八度。低音的音色淒涼而粗野，中音的音色哀愁而纏綿，高音的音色則令人有無可奈何的感覺。作曲家常用它來描寫田園風光和淒涼的氣氛，但有時亦用以表現愉悅的情緒。
英國管（English horn）
英國管可算是中音的雙簧管。在巴哈時代被稱為Oboe da caccia，後來有一段時間被遺忘，直到白遼士和華格納在樂曲中使用之後，才重新受到重視。
英國管的長度較雙簧管長了二分之一，音程比雙簧管低五度，所以也有人稱其為F調雙簧管。英國管的音域其廣，超過三個八度音程，音色比雙簧管更富田園色彩，雖不及雙簧管的甜美動人，但清雅脫俗則有過之。英國管的吹奏法及指法和雙簧管相同，所以在管絃樂中由雙簧管手兼任。
單簧管（豎笛）（Clarinet）
單簧管是單簧樂器的代表樂器，長約二英尺。它的前身是一種用竹管做成，叫沙魯摩（chalumeau）的樂器，在中世紀由希臘﹑波斯傳入歐洲的。十八世紀的後期被採用到管絃樂隊，因其豐富的表現功能，而逐漸受到受重視。它的音色明亮而柔和，很能和其化的樂器融合。木管樂器中單簧管的運指法是獨樹一幟的，德國人貝姆（Theobald Boehm 1794-1880）對單簧管運指之改良有極大的成就，使得單簧管在管樂器中成為性能最高的樂器。
單簧管的音域將近四個八度，在控制漸強及漸弱的效果上比其他的管絃樂器都好做。
單簧管是移調樂器，在各種調子的單簧管中，最標準也最常用的是降B調的單簧管，其音域從低音譜表第三線的D音開始向上伸展三個半八度。另外A調的單簧管也很常用，尤其在樂團中擔單簧管演奏者更是必備。除了降B調及A調單簧管外，在古代的總譜上也C調的單簧管。近代作曲家理查．史特勞斯也用過C調的單簧管，但由於它的音色過於生硬，所以也有人仍用降B調樂器代替。D調或降E調單箕管，由於音較，高音色稍帶俗氣，所以常被用來描寫滑稽的角色或景況。
一般而論，單簧管低音部的音色神秘而遼闊，中音部音色優美灑脫，高音部的音色則尖銳而狂野。
低音管（Bassoon）
低音管和雙簧管同屬雙簧樂器，很早就被用在合奏上。它是一種非移調樂器，使用低音及次中音譜表。在樂隊是擔任次中音和低音的部份。它的音域有三個八度以上；低音陰沈而莊嚴，中音溫和而甘美，高音富戲劇性。
薩克斯風（Saxphone）
薩克斯風是拉丁系各國及美國作曲家較常用的樂器，它的吹嘴和單簧管相同。雖然樂器是以銅製成，但仍屬於木管樂器。薩克斯風有高音（Soprano）﹑中音（Alto）﹑次中音（Tenor）﹑上低音（Baritone）﹑低音（Bass）之分。
銅管樂器
法國號（French horn）
法國號是唯一採用漏斗形吹嘴的銅管樂器，在巴哈時代構造極為簡單，到了海頓時代稍有改進，音管的捲曲加多，使其體積縮小；直到十九世紀初才發展到三個活塞的法國號。
法國號之音管長因其４調子的不同而有很大的差號，普通使用的F調法國號，管長約十二英尺。高降B法國號（或稱中音降B調法國號）管長只有又英尺，而低降B法國號（或稱低音降B法國號）則有十八英尺長，恰是高降B法國號之兩倍。
絃樂器~~小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
打擊樂器
樂曲欣賞：布列頓「青少年管絃入門」作品34
聽聽不同樂器，不同的音色和效果~~~~
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原本是我應上場為小朋友介紹音樂會，但應臨時代課，無法成行，以哲媽媽非常熱心的願意試試看，我將資料大致整理，希望40分鐘的晨光時間，大人小孩都能沈醉在動人音樂中，也祝以哲媽媽一炮而紅，一鳴驚人，哈哈哈~~~~四月就等我囉！
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