以為又會錯過這一場的講座，沒料到幫Kiwi考完試，竟然可以趕得上2點的講座，趕緊「打的」（搭計程車，打的是對岸這麼說的），奔向敏隆講堂~~~這也是蕭士塔高維契系列的最後一場，完結篇是也~~~~
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又叫做列寧格勒交響曲的第七號，是在第二次世界大戰期間所作，1942年3月5日首演，卻在1942年7月19日被偷偷走私運到美國成功演出，技術很困難的，是把總譜翻拍成microfilm，偷渡到美國去，由托斯卡尼尼指揮。
1924-1991年這段時間，聖彼得堡不叫聖彼得堡，而叫列寧格勒。
這是一曲對國家的景仰和擁護的愛國音樂，第一樂章的呈示部中的第一主題群，是古典式又篤定的音樂，但卻有尖銳刺耳聲響，乍聽之下，是那種動作很大卻有帶點詭異的音樂。
第二主題群就顯得抒情而單純，與第一主題成了強烈對比，有著國家危難時對昔日的回憶，遙遠的兒時回憶，甜蜜安詳，在規律的律動奏出中，就像搖籃的律動那般閑適。最後由短笛回憶第二主題，長笛和小提琴的對位纏繞，慢慢的行進中的小鼓靠近了~~~
第二大段落是一個反覆12次主題的模式，只有樂器配樂更改，聽完這12小段，要忘記旋律都很難啊！有點像拉威爾的波麗路，持續的15分鐘由小聲到大聲。
整個第二段的無名功臣就是那小鼓，所有樂器都可以輪著來，只有小鼓無怨無悔的敲打著，樂器色彩豐富，到後面幾段，甚至有類似身陷火海的感覺，消防車……我倒覺得像是站在瀑布下被水追打，頭皮發麻……
第二樂章是三段體形式，A段由正規的卡農賦格主題開始，B段則由舞曲節拍支撐，非常的浪漫，不過浪漫維持不久，因為是現代音樂啊！回到A段後則由絃樂以撥絃方式呈現A主題。
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柴可夫斯基的交響幻想曲《黎米尼的富蘭采絲卡》，作品32，是柴先生聽了華格納的尼貝龍指環後，狂熱崇拜，執意要寫的曲子。
以但丁（DANTE，就是我每天喝的丹堤咖啡耶！）的故事為主角，但只是以表達感覺的手法寫成，而不是以故事為背景，柴先生要模仿華先生的手法，所以導奏就是指環的翻版，整曲非常的有戲劇性，只為表達氣氛，完全跳脫柴先生以俄國感傷民族風的寫法，而深受華先生影響。
什麼是交響詩？（1）單樂章（2）管絃樂（3）有標題，有以上三要件，就是交響詩~~~
最後，我得要給劉洰渭老師拍拍手，他帶領了我們聽了十場的講座，讓我們在聽音樂會前，對曲子有了更深一層的了解，讓我們聽音樂不乏味，也更有興趣了，感謝~~~~
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第二次世界大戰爆發後，蕭斯塔可維奇挺身從軍。目睹血腥戰事，蕭斯塔可維奇根據親身經歷寫下編號第七的標題交響曲《列寧格勒》。在《列寧格勒》中，蕭斯塔可維奇並不直接描述戰爭的殘酷，而是寫出對和平的憧憬。這首曲子是蕭斯塔可維奇交響曲中最長最大的作品，壯麗的最終樂章由銅管鳴奏出勝利的歡愉，恢宏的氣勢讓此曲在首演後造成轟動，也將蕭斯塔可維奇的聲望拉抬至高峰。
俄國指揮家魯道夫．巴夏曾師事蕭斯塔可維奇學習作曲。對俄國歷史的體會、師從蕭斯塔可維奇的經驗，由他來詮釋蕭斯塔可維奇的《列寧格勒》，必然有其獨特手法見解。繼二○○四年訪台後，魯道夫．巴夏再次和NSO合作，以其對聲音的挑剔，定能和NSO共同錘鍊出蕭斯塔可維奇特有的透明銳利。這是一場您不能錯過的組合!
演出者：
指揮／魯道夫‧巴夏
曲目：
柴科夫斯基：交響幻想曲《黎米尼的富蘭采絲卡》，作品32
蕭斯塔可維奇：第七號交響曲《列寧格勒》，作品60
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